曲目列表
专辑简介
专辑简介：美国爵士演奏家鲍勃·詹姆斯（Bob James）在这部专辑中反映了他近六十年来的传奇生涯。专辑发行于2022年。鲍勃·詹姆斯重新选择了钢琴三重奏的形式，几位有经验的音乐演奏家在这部专辑中的表现无疑是一个令人兴奋的组合，这张专辑同样也追溯了鲍勃·詹姆斯的音乐根源，也是一个有趣的的回顾：这部专辑是在录音室现场录制的。詹姆斯和同伴的演奏被记录在一个独特的版本中，利用现有的最佳录音标准，包括杜比全景声等等最新技术。打造出一场听觉的盛宴。音乐家简介：鲍勃·詹姆斯（Bob James）是一名美国的爵士乐作曲家、钢琴演奏家。他可以说得上是位成功的作曲家，并努力推动爵士音乐，放克音乐的先驱，他对于这类音乐的贡献远过于技术上的表现。他早期曾为不同的乐队伴奏，工作之余积极参与录音的工作，并和当时颇负盛名的爵士乐手们共事，1973年他加入了CTI音乐工作室，并为多名爵士音乐家监制唱片发行。 1963发表了他个人首张专辑《Bold Conceptions》。到1974年他发表了他个人首张数字系列专辑《ONE》，深获好评，从那时起在从事音乐工作的十年间终于有了质的飞跃，几年内又陆续地发表了三张同系列的专辑，慢慢的他开始与一些爵士顶尖乐手接触，吸收他们在音乐上的理念，融合他们音乐上的技巧，更充实了他日后作品的内涵，创造性与技术性，我们在他的专辑中常常可见到有一流的高手出现，无形中也成专辑大卖的要素。AAA黑人在线做爱
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。
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