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专辑名称:A1 x J1/Tion Wayne

歌手名称:追逐阿航(吉他)

专辑简介

专辑介绍:多萝西·奥伯林格(Dorothee Oberlinger)及其1700乐团总是将新发现、罕见之作且鲜为人知的作品融入其演出计划中。这张专辑也不例外:亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)和多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)这两位作曲家的名字可能听起来很熟悉,但这部喜剧歌剧的作曲家几乎是个无名之辈。乔瑟佩·斯卡拉蒂(Giuseppe Scarlatti)经常声称自己是其他两位斯卡拉蒂的直系亲属,他创作了几部在当时受到广泛欢迎的歌剧。喜剧歌剧在1750年左右热门于欧洲,尤其是威尼斯。因此,弗里德里希二世(Friedrich II)在将乔瑟佩·斯卡拉蒂的成功作品《母亲自然的神奇效果》("I portentosi effetti della Madre Natura")带到柏林和当时新建的城堡剧院时,获得了巨大的成功。在2022年6月,当多萝西·奥伯林格将其重新上演时,该歌剧在250年后再次复活。在乔瑟佩·斯卡拉蒂的歌剧获得广受欢迎之后,它逐渐从舞台上消失,一些部分失传了。多萝西·奥伯林格通过维也纳和沃尔芬比特尔(Wolfenbüttel)的其他相关手稿将其完整地重建,还加入了一些著名的插曲,包括佩尔戈莱西(Pergolesi)的音乐,以展现1700乐团的演奏家的才华。而这部喜剧歌剧《I portentosi effetti della Madre Natura》的故事也令人动容:在完全孤立的情况下,塞利多罗(Celidoro)突然发现了自由。对他来说,一切都是新的:世界、人们、女性神秘的存在以及他的天性与规则的碰撞。这部轻松活泼的喜剧歌剧诙谐地展示了他如何通过权力和爱情的错综复杂中找到自己在社会中的位置。乔瑟佩·斯卡拉蒂以他幽默的精神、柔美的旋律、华丽的装饰唱法和生动的合唱场景而闪耀。这真是一个令人惊喜的发现!这张双碟专辑将带您进入乔瑟佩·斯卡拉蒂的音乐世界,他是一个被人们遗忘的作曲家,但他的作品却充满了乐趣和魅力。多萝西·奥伯林格和她的1700乐团将以他们精湛的演奏展现这些作品的魅力,让您在欢笑和音乐中度过愉快的时光。这是一次难得的探索之旅,让您发现并欣赏这位鲜为人知的作曲家的才华和创作。作曲家介绍:乔塞佩·斯卡拉蒂(Giuseppe Scarlatti,1678年-1757年)是巴洛克时期的意大利作曲家和音乐家。他出生于西西里的巴勒莫,来自一个音乐世家。为了与他更有名的亲戚亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)和多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)区分,他通常被称为“另一个斯卡拉蒂”。乔塞佩·斯卡拉蒂创作了大量的歌剧、咏史诗、神剧和器乐作品。他的作品在当时备受推崇,并受到观众的喜爱。然而,与他著名的亲戚相比,他在今天的知名度较低。斯卡拉蒂在音乐中最显著的贡献是在喜剧歌剧(Opera Buffa)这一流派中。喜斯卡拉蒂的一部知名喜剧歌剧是《母亲自然的奇妙效果》("I portentosi effetti della Madre Natura"),由卡洛·戈尔多尼(Carlo Goldoni)创作了剧本。这部歌剧讲述了塞利多罗(Celidoro)从完全孤立的状态突然获得自由,并在人类社会、爱情和自然本能的复杂环境中寻找自己的位置。艺术家介绍:多萝西·奥伯林格(Dorothee Oberlinger)是一位备受赞誉的德国长笛演奏家和指挥家。她以其精湛的技巧、音乐表达和对古典音乐的热情而闻名。奥伯林格在巴登-符腾堡州弗赖堡的音乐家庭中长大,从小就展现出音乐天赋。她在康斯坦茨大学学习音乐学和音乐教育,并在科隆音乐学院进一步深造,师从弗朗茨·布朗菲尔德(Franz Beyer)和韦纳·托米希(Werner Tast)。作为长笛演奏家,奥伯林格的演奏风格独具特色,她精通各种古典长笛的演奏技巧和风格,包括巴洛克长笛、文艺复兴长笛和爱尔兰传统长笛。奥伯林格也是一位杰出的指挥家,她创办了自己的乐团,名为"1700乐团"(Ensemble 1700),专注于演奏巴洛克和文艺复兴音乐。她以其对历史演奏实践的深入研究和对作品的细致解读而受到赞誉,她的演奏富有激情和生动性。多萝西·奥伯林格在世界各地的音乐厅、音乐节和音乐学术会议上演出,并与许多著名的乐团和音乐家合作,包括柏林爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团和伊夫·吉尔伯特(Yannick Nézet-Séguin)等。她也积极推广青年音乐家的培养,并担任多个音乐学院的教授职务。作为一位富有创新精神的艺术家,奥伯林格不仅致力于演奏传统作品,还积极探索罕见和被遗忘的音乐作品,并在音乐界引起了广泛的关注。她录制了许多专辑,包括巴洛克时期作品、文艺复兴音乐、爱尔兰传统音乐和当代作曲家的作品,如她与1700乐团合作录制的专辑《巴洛克长笛协奏曲》(Baroque Concertos for Recorder)、《长笛奏鸣曲集》(Sonatas for Flute)、《巴赫长笛协奏曲》(Bach Flute Concertos)、《文艺复兴套曲》(Renaissance Suites)和《文艺复兴长笛曲目》(Renaissance Recorder Music)等。成人欧美黄色A片 媒体评价:“这是一场令人钦佩而温暖的表演,艺术家们对音乐的感情真实可见。”——《BBC音乐杂志(BBC Music Magazine)》2015年特刊专辑简介:这张专辑由世界最顶级的华人四重奏组应氏四重奏(Ying Quartet)倾情演绎,他们灵活地展现了传统与现代的演奏风格,是世界多元化演出的代表。专辑收录了三首舒曼在1842年夏天的短短几周内谱写的弦乐四重奏作品。作曲家师法门德尔颂弦乐四重奏而创作,并受到贝多芬的影响,同年9月于妻子克拉拉的生日首度发表。克拉拉在日记中写道:“对于四重奏我可以说一无所知,但是它们让我感到愉悦,是崭新、清晰的细致作品。”应氏四重奏对每一个相应乐章之间的异同有所考量,例如第一乐章的三个乐段都用一种亲切的品质和吸引听众的感觉,而非以强势的、戏剧性的力度开始来抓住听众。艺术家简介: 美国应氏四重奏(Ying Quartet)在当今古典乐坛占据重要的地位,由小提琴家二宫绫野与珍妮特·应、中提琴家菲利普·应和大提琴家大卫·应组成。他们展开想象的翅膀,让室内乐的演出总是能达成台上台下的相互交融。应氏四重奏成立已有十余年,他们在美国和世界各地的巡演中,通过最高水准的重奏艺术让世界了解了他们。四重奏组的足迹从芝加哥到悉尼歌剧院,遍及世界上最重要的音乐厅。与此同时,四重奏组还把音乐带到了更加广阔的空间里,包括公司、学校、少管所和白宫。应氏四重奏不断探索弦乐四重奏的多重可能性,推进了许多多元化音乐拓展计划。作为伊斯特曼音乐学校的驻校艺术家,应氏四重奏还担任弦乐系和室内乐系的教学工作。他们在伊斯特曼取得成就之一就是“音乐为大家”活动,他们让每位学生都有机会去社区演奏。从2001至2008年,应氏四重奏还是哈佛大学的驻院艺术家。
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